15de Atelierroute - Deel 2 - 2006
Foto's -> Gebeurtenissen -> Atelierroutes
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tomas Hillebrand voor zijn recente werken
Tomas Hillebrand voor zijn recente werken
De redactie van Amstelveenweb heeft voor u weer veel kunstenaars bezocht tijdens de Atelierroute van 2006. Op de Atelierroute-kaart stonden 44 kunstenaars en instellingen. Het was voor de redactie van Amstelveenweb.com onmogelijk om alle ateliers te bezoeken, maar wij hopen dat u van onderstaande impressie weer kunt genieten.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In een van de oudste huizen van Amstelveen in het Oude Dorp was zijn tentoonstelling ingericht
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In de tuin waren windmobiles van Rob Brünnmayer te bezichtigen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tomas Hillebrand
Titel: Amstelveen is niet Amstelveen
(Gemengde techniek op papier 21 x 29,5 cm)
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tomas geeft uitleg over zijn nieuwe stijl aan de bezoeker
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tomas Hillebrand
Informatie over de kunstenaar
Tomas Hillebrand (1977) studeerde aan de Rietveld academie (2002). Hij was en is in de leer bij Jan Verschoor en werkt daar nu nog regelmatig in het atelier. Tomas schildert (zie ook atelierroute 2005), maakt beeldhouwwerken en glassculpturen. Tijdens de atelierroute waren zijn nieuwe schilderwerken te zien, waarbij hij het thema had om een onderwerp te plaatsen in een andere omgeving. Vandaar de titels: Amstelveen is niet Amstelveen, Parijs is niet Parijs e.d.. Voor andere werken van Tomas, zie Tijdelijke tentoonstelling
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Rob Brünnmayer in de tuin naast een van zijn windmobiles
Op het dak van het Jan van der Togt museum is een aantal in wisselend tempo bewegende figuren te zien. Tijdens de atelierroute waren deze ook terug te vinden in de tuin van één van de oudste huisjes van Amstelveen – Dorpsstraat 40-42. De figuren lijken op grote metalen vogels die daar even zijn neergestreken en zich weer gereedmaken om op te vliegen. Maar zij blijven op hun plaats genageld aan de grond, draaiend in het rond, hun vleugels wiegend in de wind. Het zijn kinetische objecten van Rob Brünnmayer. Hij wijdt zich aan de kinetische kunst, een vorm van beeldende kunst waarin de beweging een hoofdrol speelt. Technisch vernuft en creatief denkvermogen liggen aan deze vreemde vogels ten grondslag. Wie er naar kijkt, ziet meer dan hij ziet: een sierlijke paardedans op voeten met vleugels.
Bron: Rob Brünnmayer/Sjoerd de Vries
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ingeborg Oderwald in haar atelier dat is gehuisvest in de voormalige muziekschool in de Dorpsstraat
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ingeborg Oderwald vertelt over haar werk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
....een veer, een pen, wat zal het deze keer zijn?
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Voorbereiding voor het maken van een passe-partout
De van oorsprong Groningse kunstenares, geboren te Ulrum in 1932, hanteert verschillende technieken en daarbinnen weer verschillende stijlen. Zij heeft enorm veel etsen gemaakt van musici, waaronder lijn-etsen en gom-etsen. Tevens maakt zij schilderijen van olieverf die lyrisch en abstract van aard zijn. Daarnaast maakt zij schetsen in houtskool en oostindische inkt van naakt, musici en landschappen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Piet Reekers in zijn atelier, gehuisvest in de voormalige muziekschool in de Dorpsstraat
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Piet Reekers vertelt over zijn werk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Kunstwerk met als titel:
Ezel in atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Overzicht
Informatie over de kunstenaar
Piet Reekers (1965 te Amsterdam) volgde in de jaren tachtig zowel de Hoge School voor de Kunsten te Amsterdam, als de kunstacademie A.K.I. te Enschede. Het fabriceren van zijn werken vraagt veel tijd. Eerst maakt hij kleine modellen van karton. Dit kunnen alledaagse taferelen zijn. Dan wordt het ontwerp, vaak nog in originele staat, gefotografeerd. Vervolgens beschildert Reekers het ontwerp en maakt er weer een foto van. Soms meerdere foto's met een verschillende licht-invalshoek. Uiteindelijk belanden de foto's ingelijst aan de wand. Dat de modellen vaak kleinschalig zijn is op de foto niet te zien, behalve als je goed kijkt naar de gebruikte kartonsoort. Prachtige kunstwerken om te zien.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Olaf van der Beek
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Zijn zelfportret staat voor de ingang van zijn atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De heer van der Beek vertelt leuke verhalen over zijn werk als kunstenaar
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
"....en als je niks te doen hebt, ga je gewoon voor de spiegel zitten!"
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Overzicht van een deel van het atielier, gehuisvest in de voormalige muziekschool in de Dorpsstraat
Informatie over de kunstenaar
Olaf van der Beek, geboren in 1941 te Arnhem, groeide op in Amstelveen. Thans woont hij in Amsterdam, maar houdt atelier in Amstelveen. Van der Beek volgde zijn opleiding aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten aan de kunstacademie te Amsterdam. Hij heeft verschillende exposities gehouden in buiten- en binnenland, waaronder Aemstelle en het Jan van der Togt museum. Zijn permanente exposities zijn te zien in diverse musea in het land.
Van der Beek hanteert verschillende technieken. Zo maakt hij houtsnedes, 3D houtcollages en schilderijen. Voor meer informatie zie de Website van Olaf van der Beek
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Lidy Leegstra voor haar Potterie in het Oude Dorp
De Potterie-Galerie, die zij samen met haar echtgenoot Anne Leegstra runt, is gehuisvest in de Dorpsstraat, pal tegenover de Dorpskerk. Lidy maakt de kunstwerken van keramiek en Anne toont er zijn schilderijen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een kijkje in de Galerie
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een greep uit de vele keramische werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De achtertuin
Anne bij één van zijn kunstwerken.
De boom was uit zijn voegen gegroeid. Als herinnering heeft Anne er na de kap, een prachtig kunstwerk van gemaakt.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Anne Leegstra maakt zelfs van een gewoon muurtje een schilderskunstwerk!
Website Potterie-Galerie, Het Oude Dorp
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Stef Kreymborg in haar atelier aan de Molenweg
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Con fuoco - 2003 (hout met rode lak)
"Een vurige compositieschets in zeven lagen"
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Vingeroefening - papier/textiel
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Muzikaal verhaal - inkt op papier
Tijdens de atelierroute van 2005, kon de bezoeker al genieten van de unieke kunstwerken van Stef Kreymborg. Ook dit jaar waren de oude en nieuwe werken weer een lust voor het oog.
Zie voor meer werken Website van Stef Kreymborg
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
YvonneMaya Bakker in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De ingang van het ateliergebouw aan de Amsterdamseweg 24, naast de Annakerk. Hier bevinden zich meerdere ateliers, waaronder die van YvonneMaya.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
YvonneMaya Bakker vertelt over haar nieuwe werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De schilderijen van YvonneMaya
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een met een speciale papiertechniek gemaakte tekening
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
YvonneMaya geeft uitleg over haar nieuwe techniek aan de bezoekers
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In een van de oudste huizen van Amstelveen in het Oude Dorp was zijn tentoonstelling ingericht
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In de tuin waren windmobiles van Rob Brünnmayer te bezichtigen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tomas Hillebrand
Titel: Amstelveen is niet Amstelveen
(Gemengde techniek op papier 21 x 29,5 cm)
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tomas geeft uitleg over zijn nieuwe stijl aan de bezoeker
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tomas Hillebrand
Informatie over de kunstenaar
Tomas Hillebrand (1977) studeerde aan de Rietveld academie (2002). Hij was en is in de leer bij Jan Verschoor en werkt daar nu nog regelmatig in het atelier. Tomas schildert (zie ook atelierroute 2005), maakt beeldhouwwerken en glassculpturen. Tijdens de atelierroute waren zijn nieuwe schilderwerken te zien, waarbij hij het thema had om een onderwerp te plaatsen in een andere omgeving. Vandaar de titels: Amstelveen is niet Amstelveen, Parijs is niet Parijs e.d.. Voor andere werken van Tomas, zie Tijdelijke tentoonstelling
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Rob Brünnmayer in de tuin naast een van zijn windmobiles
Op het dak van het Jan van der Togt museum is een aantal in wisselend tempo bewegende figuren te zien. Tijdens de atelierroute waren deze ook terug te vinden in de tuin van één van de oudste huisjes van Amstelveen – Dorpsstraat 40-42. De figuren lijken op grote metalen vogels die daar even zijn neergestreken en zich weer gereedmaken om op te vliegen. Maar zij blijven op hun plaats genageld aan de grond, draaiend in het rond, hun vleugels wiegend in de wind. Het zijn kinetische objecten van Rob Brünnmayer. Hij wijdt zich aan de kinetische kunst, een vorm van beeldende kunst waarin de beweging een hoofdrol speelt. Technisch vernuft en creatief denkvermogen liggen aan deze vreemde vogels ten grondslag. Wie er naar kijkt, ziet meer dan hij ziet: een sierlijke paardedans op voeten met vleugels.
Bron: Rob Brünnmayer/Sjoerd de Vries
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ingeborg Oderwald in haar atelier dat is gehuisvest in de voormalige muziekschool in de Dorpsstraat
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ingeborg Oderwald vertelt over haar werk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
....een veer, een pen, wat zal het deze keer zijn?
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Voorbereiding voor het maken van een passe-partout
De van oorsprong Groningse kunstenares, geboren te Ulrum in 1932, hanteert verschillende technieken en daarbinnen weer verschillende stijlen. Zij heeft enorm veel etsen gemaakt van musici, waaronder lijn-etsen en gom-etsen. Tevens maakt zij schilderijen van olieverf die lyrisch en abstract van aard zijn. Daarnaast maakt zij schetsen in houtskool en oostindische inkt van naakt, musici en landschappen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Piet Reekers in zijn atelier, gehuisvest in de voormalige muziekschool in de Dorpsstraat
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Piet Reekers vertelt over zijn werk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Kunstwerk met als titel:
Ezel in atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Overzicht
Informatie over de kunstenaar
Piet Reekers (1965 te Amsterdam) volgde in de jaren tachtig zowel de Hoge School voor de Kunsten te Amsterdam, als de kunstacademie A.K.I. te Enschede. Het fabriceren van zijn werken vraagt veel tijd. Eerst maakt hij kleine modellen van karton. Dit kunnen alledaagse taferelen zijn. Dan wordt het ontwerp, vaak nog in originele staat, gefotografeerd. Vervolgens beschildert Reekers het ontwerp en maakt er weer een foto van. Soms meerdere foto's met een verschillende licht-invalshoek. Uiteindelijk belanden de foto's ingelijst aan de wand. Dat de modellen vaak kleinschalig zijn is op de foto niet te zien, behalve als je goed kijkt naar de gebruikte kartonsoort. Prachtige kunstwerken om te zien.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Olaf van der Beek
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Zijn zelfportret staat voor de ingang van zijn atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De heer van der Beek vertelt leuke verhalen over zijn werk als kunstenaar
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
"....en als je niks te doen hebt, ga je gewoon voor de spiegel zitten!"
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Overzicht van een deel van het atielier, gehuisvest in de voormalige muziekschool in de Dorpsstraat
Informatie over de kunstenaar
Olaf van der Beek, geboren in 1941 te Arnhem, groeide op in Amstelveen. Thans woont hij in Amsterdam, maar houdt atelier in Amstelveen. Van der Beek volgde zijn opleiding aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten aan de kunstacademie te Amsterdam. Hij heeft verschillende exposities gehouden in buiten- en binnenland, waaronder Aemstelle en het Jan van der Togt museum. Zijn permanente exposities zijn te zien in diverse musea in het land.
Van der Beek hanteert verschillende technieken. Zo maakt hij houtsnedes, 3D houtcollages en schilderijen. Voor meer informatie zie de Website van Olaf van der Beek
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Lidy Leegstra voor haar Potterie in het Oude Dorp
De Potterie-Galerie, die zij samen met haar echtgenoot Anne Leegstra runt, is gehuisvest in de Dorpsstraat, pal tegenover de Dorpskerk. Lidy maakt de kunstwerken van keramiek en Anne toont er zijn schilderijen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een kijkje in de Galerie
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een greep uit de vele keramische werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De achtertuin
Anne bij één van zijn kunstwerken.
De boom was uit zijn voegen gegroeid. Als herinnering heeft Anne er na de kap, een prachtig kunstwerk van gemaakt.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Anne Leegstra maakt zelfs van een gewoon muurtje een schilderskunstwerk!
Website Potterie-Galerie, Het Oude Dorp
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Stef Kreymborg in haar atelier aan de Molenweg
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Con fuoco - 2003 (hout met rode lak)
"Een vurige compositieschets in zeven lagen"
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Vingeroefening - papier/textiel
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Muzikaal verhaal - inkt op papier
Tijdens de atelierroute van 2005, kon de bezoeker al genieten van de unieke kunstwerken van Stef Kreymborg. Ook dit jaar waren de oude en nieuwe werken weer een lust voor het oog.
Zie voor meer werken Website van Stef Kreymborg
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
YvonneMaya Bakker in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De ingang van het ateliergebouw aan de Amsterdamseweg 24, naast de Annakerk. Hier bevinden zich meerdere ateliers, waaronder die van YvonneMaya.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
YvonneMaya Bakker vertelt over haar nieuwe werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De schilderijen van YvonneMaya
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een met een speciale papiertechniek gemaakte tekening
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
YvonneMaya geeft uitleg over haar nieuwe techniek aan de bezoekers
YvonneMaya Bakker is een enthousiast deelnemer aan de Open Atelierroute. Zo stond in het Amstelveens Weekblad dat zij deze traditie in ere wilde houden door haar atelier open te stellen.
"Een traditie die ik graag in ere houd, omdat er ieder jaar veel mensen op af komen die ook echt geïnteresseerd zijn". "Een groot aantal komt jaarlijks kijken om de ontwikkelingen in het werk te zien, maar er zijn ook altijd weer bezoekers die voor het eerst komen." Bakker stond zelf aan de wieg van de atelierroute. De eerste editie werd in 1987 (of ’86, daar wil Bakker vanaf zijn) door haar geïnitieerd, in samenwerking met Anne Leegstra van Potterie het Oude Dorp en met medewerking van deze krant. De eerste jaren deden alleen de ateliers mee die rond het Oude Dorp lagen. Zo waren dus alleen de werkplekken aan de Handweg, de Amsterdamseweg, het Veenendaalplein en het Oude Dorp te bezichtigen. Een paar jaar later werd de organisatie overgenomen door de gemeente Amstelveen. Het aantal deelnemers en locaties steeg daarmee en het voormalig gemeentelijke expositiecentrum Aemstelle werd erbij betrokken. Daar was gedurende twee weken een overzichtsexpositie van alle deelnemers te zien. Voor meer informatie over YvonneMaya Bakker, zie haar website
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Nerses Djaladian in zijn atelier aan de Amsterdamseweg 24, naast de Annakerk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een schilderij van Djaladian
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Nerses Djaladian geeft uitleg over zijn werk
Informatie over de kunstenaar
Nerses Djaladian werd geboren in 1982 te Echmiadzin in Armenië. In de jaren 90 volgde hij de kunstacademie in Echmiadzin en nam privé lessen. Nadat hij eind jaren 90 naar Nederland was gekomen, kon hij zo op de Rietveld Academie terecht. Vervolgens studeerde hij verder in Den Haag. Zijn atelier bevindt zich in Amstelveen, maar zijn exposities zijn te vinden in binnen- en buitenland.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ria Kooij in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Één van haar schilderijen
Het gebouw is het hoofdthema en de natuur eromheen wordt op een geheel eigen wijze weergegeven, inclusief de flora. Een dergelijk schilderij vereist niet alleen een enorme fantasie, maar toont ook vakmanschap.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ria Kooij achter haar werktafel
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ook hier weer een unieke combinatie:
treinstation en natuur
Informatie over de kunstenares
Ria Kooij, geboren in 1947 te Boskoop. Zij is een aquarellist van landschappen, maar ook divers ander schilderwerk is van haar hand verschenen. Kooij heeft atelier aan huis. Lees verder een deel van het artikel dat verscheen in het Amstelveens Nieuwsblad.
Ria Kooij
We zitten aan tafel in de woonkamer. Terloops vertelt zij over de wording tot kunstenaar, haar opleiding aan de Koninklijke Academie in Den Haag, na de kweekschool waar zij plezier kreeg in bordtekenen. Het grafisch element, letters in haar werk, heeft zij eraan overgehouden. Aan de wand hangt een olieverf op paneel en het is niet moeilijk de verstilde sfeer van vroeg renaissancistische kunstenaars in haar werk te herkennen. De werkruimte in de nok is klein, maar een wereld op zich. Ook haar werk is bescheiden van formaat. Maar wat is klein? Er is die paradox: introversie van een kunstenaar die zich niettemin blootgeeft, naast ons beschroomd maar gretig blikken in een wereld waarin zij heer en meester is. We praten over oerbeelden. Archetypische vormen van een huis, een boot, een boom, voorstellingen die regelmatig terugkeren in haar oeuvre. Kale bomen omdat die zo mooi hun structuur tonen. Huizen ontleend aan een kiekje waarbij verder al het overbodige wordt weggelaten. In haar werk vormen kaders een stramien. Ze omarmt als het ware hier en daar een beeld en plaatst het binnen de omlijning van haar wereld. Hoog op zolder worden gedachten uitgewerkt, ideeën die zij tijdens dagelijkse wandelingen opdoet. Ze is op zoek naar hoe iets in elkaar zit, op zoek naar essentie. Ze kijkt met studieuze blik, kiest zorgvuldig haar objecten en stelt haar werk nauwkeurig samen. Voor alles zijn voorbeelden, 'ik leen heel veel...'. Olieverf laat zich anders verwerken dan waterverf, al is er een overeenkomst in het laagsgewijs opbrengen van de verf. Ze schildert van uiterst mager naar vet. Haar aquarellen worden in water gedrenkt om overtollig pigment te verwijderen. Dit helpt bij de volgende laag want zo komen er geen ongewenste uitvloeiingen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tries Smilde in haar keramiek atelier
"hét adres voor hand-gedraaid aarde-werk"
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De voormalige winkel aan de Nieuwe Karselaan met atelier.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Aardewerk met bloemen
Tries geeft ook cursus, individueeel of aan kleine groepen. Men kan dan zelf de potten, schalen of anderzins draaien. Vervolgens kan het in een eigen te kiezen kleur worden geglazuurd en wordt het gebakken.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Aardewerk theeservies
Informatie over de kunstenares
Tries Smilde is al ruim 20 jaar keramiste. Zij hand-gedraaid aardewerk. Eind jaren tachtig, begin negentig, volgde zij de lerarenopleiding d'Witte Leli in Amsterdam met als afstudeerrichting: keramiek/metaal. Zij geeft lessen, cursussen, workshops, maar komt ook aan huis. Wilt u meer weten, bezoek dan haar website
Keramiek atelier - Tries Smilde
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Annemarie Barendregt in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een schilderij in de maak
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een totaal ander schilderij
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Schilderij op bestelling
Het is de wens van de klant die wordt uitgevoerd.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Annemarie tussen haar tekeningen en schilderijen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Greet Nijenhuis in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een prachtige Camee
Was Greet Nijenhuis eerst een bekend musicus, al vele jaren heeft zij zich toegelegd op het vak van edelsmid en het maken/ontwerpen van sieraden.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Greet Nijenhuis aan haar werkbank, waarbij zij laat zien hoe de omlijsting voor een edelsteen tot stand komt.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De zoon van Greet, Fred Nijenhuis in zijn atelier, waar hij ook steenslijp-workshops geeft
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Van ruwe steen tot gewenst model
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een deel van de enorme voorraad sieraden, die ook via hun webwinkel te koop zijn
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Één van de vele vitrines met eigen werk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Gabriela Oltean Lungu in haar woningatelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Gabriela schildert prachtige "achterglas "schilderijen, naar de verfijnde bewerking van Byzantijnse thema's
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Aan de muur hangt een decoratief schilderij in twee delen
Daar deze tijdens de atelierroute bij haar thuis zijn opgehangen is de verbinding tussen de schilderijen weggelaten. In werkelijkheid worden beide delen met elkaar verbonden. De rode baan is dan doorgetrokken op een apart onderdeel dat er tussen bevestigd hoort.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Één van haar laatste werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Schilderij in één en toch ook in zes delen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Veel folkloristische elementen worden in haar schilderkunst toegepast
Informatie over de kunstenares
Geboren in Roemenië, alwaar zij na het gymnasium, een opleiding voor beeldende kunsten volgde. In de jaren zestig voltooide Gabriela een studie in de letteren en in de jaren tachtig te Amsterdam, een studie kunstgeschiedenis. In Nederland werd zij lid van de “Groep Amsterdamse Kunstenaars - Galerie 30 “.Tevens is zij actief lid van de Culturele Stichting Nederland – Roemenië, die kunstenaars en culturele activiteiten presenteren. In “achterglas” schilderijen gaat Gabriela’s interesse voornamelijk uit naar de verfijnde bewerking van Byzantijnse thema’s. Het bijzondere hierbij is de synthese van oud-Byzantijnse kenmerken en naïef folkloristische elementen. Het accent ligt op de decoratieve waarde van het beeld, waarvoor de indrukwekkende tinten olieverf zorgen. De verwerking van goud- en zilverblad geeft hier een extra dimensie aan. Dit leidt tot steeds andere effecten van licht en schaduw. Gabriela’s schilderijen zijn zelden expliciet. Men kan zich vrij voelen om het werk tot zich te nemen en eigen te maken, in de letterlijke zin van het woord.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Inga Kramer-Haantjes in haar drukkerij-studio aan huis
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In de studio heeft Inga een ouderwetse zetterij. Alles met de hand wordt verzameld, gezet en uiteindelijk gedrukt.
Vandaar de naam
Le P'tit Cahier
Boekdrukkunst - Typografiek
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Inga werkt met een Korrex proefpers uit 1965. Zij combineert hogedruktechnieken met vlakdruk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een la is vol met hogedruk letters en Kalligrafische tekens
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Inga geeft de bezoeker een zeer enthousiaste uitleg over haar vak, de manier waarop, de vormen en vertelt over haar werken
Zij werd in mei 1945 geboren te Amsterdam. In de jaren zestig volgde zij de IKNO (Rietveldacademie) en voltooide de opleiding typografie / grafisch ontwerpen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Hans Fransen in zijn atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Frans Hellendall (wethouder culturele zaken) en zijn echtgenote, kwamen ook op bezoek bij Hans Fransen, tijdens
de Atelierroute 2006.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De "Rising Sun"
Het rood gekleurde ronde vlak is als vormelement tijdens een studie min of meer bij toeval ontstaan. In een volgende studie gebruikte Fransen de rode stip als uitgangspunt en zo ontstond een serie werk, waarbij deze vorm een dominante plaats in nam. Dit geeft de werken een enigzins Japans karakter geeft.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een schilderij van Fransen in een geheel andere stijl
Informatie over de kunstenaar
Hans Fransen is een geboren en getogen Amstelvener. Na een loopbaan als leraar tekenen en kunstgeschiedenis, legde hij zich volledig toe op de teken- en schilderkunst. Hierbij maakt hij gebruik van collages/gemengde technieken. In 1986 gaf Fransen zijn eerste expositie in het voormalige gebouw van Aemstelle. Tekeningen ontstaan veelal 'in de natuur zelf'. Fransen legt de sfeer van het moment direct op papier vast, onder andere met krijt, houtskool en pastel. Soms maakt hij snelle schetsen die in het atelier tot volledige tekeningen worden uitgewerkt. Zijn atelier bevindt zich in gebouw Ateliers 2005 aan de van Weerden Poelmanlaan 4c. Hier kan men direct tot aankoop overgaan. De openingstijden zijn van dinsdag t/m zondag van 14-17 uur. Werken van Fransen zijn ook te vinden bij de kunstuitleen van Amstelveen (SKB).
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Joep Backhuijs beeldend kunstenaar in zijn atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Overzicht van een deel van het atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Backhuijs poseert voor zijn werk
Informatie over de kunstenaar
"Een traditie die ik graag in ere houd, omdat er ieder jaar veel mensen op af komen die ook echt geïnteresseerd zijn". "Een groot aantal komt jaarlijks kijken om de ontwikkelingen in het werk te zien, maar er zijn ook altijd weer bezoekers die voor het eerst komen." Bakker stond zelf aan de wieg van de atelierroute. De eerste editie werd in 1987 (of ’86, daar wil Bakker vanaf zijn) door haar geïnitieerd, in samenwerking met Anne Leegstra van Potterie het Oude Dorp en met medewerking van deze krant. De eerste jaren deden alleen de ateliers mee die rond het Oude Dorp lagen. Zo waren dus alleen de werkplekken aan de Handweg, de Amsterdamseweg, het Veenendaalplein en het Oude Dorp te bezichtigen. Een paar jaar later werd de organisatie overgenomen door de gemeente Amstelveen. Het aantal deelnemers en locaties steeg daarmee en het voormalig gemeentelijke expositiecentrum Aemstelle werd erbij betrokken. Daar was gedurende twee weken een overzichtsexpositie van alle deelnemers te zien. Voor meer informatie over YvonneMaya Bakker, zie haar website
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Nerses Djaladian in zijn atelier aan de Amsterdamseweg 24, naast de Annakerk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een schilderij van Djaladian
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Nerses Djaladian geeft uitleg over zijn werk
Informatie over de kunstenaar
Nerses Djaladian werd geboren in 1982 te Echmiadzin in Armenië. In de jaren 90 volgde hij de kunstacademie in Echmiadzin en nam privé lessen. Nadat hij eind jaren 90 naar Nederland was gekomen, kon hij zo op de Rietveld Academie terecht. Vervolgens studeerde hij verder in Den Haag. Zijn atelier bevindt zich in Amstelveen, maar zijn exposities zijn te vinden in binnen- en buitenland.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ria Kooij in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Één van haar schilderijen
Het gebouw is het hoofdthema en de natuur eromheen wordt op een geheel eigen wijze weergegeven, inclusief de flora. Een dergelijk schilderij vereist niet alleen een enorme fantasie, maar toont ook vakmanschap.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ria Kooij achter haar werktafel
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Ook hier weer een unieke combinatie:
treinstation en natuur
Informatie over de kunstenares
Ria Kooij, geboren in 1947 te Boskoop. Zij is een aquarellist van landschappen, maar ook divers ander schilderwerk is van haar hand verschenen. Kooij heeft atelier aan huis. Lees verder een deel van het artikel dat verscheen in het Amstelveens Nieuwsblad.
Ria Kooij
We zitten aan tafel in de woonkamer. Terloops vertelt zij over de wording tot kunstenaar, haar opleiding aan de Koninklijke Academie in Den Haag, na de kweekschool waar zij plezier kreeg in bordtekenen. Het grafisch element, letters in haar werk, heeft zij eraan overgehouden. Aan de wand hangt een olieverf op paneel en het is niet moeilijk de verstilde sfeer van vroeg renaissancistische kunstenaars in haar werk te herkennen. De werkruimte in de nok is klein, maar een wereld op zich. Ook haar werk is bescheiden van formaat. Maar wat is klein? Er is die paradox: introversie van een kunstenaar die zich niettemin blootgeeft, naast ons beschroomd maar gretig blikken in een wereld waarin zij heer en meester is. We praten over oerbeelden. Archetypische vormen van een huis, een boot, een boom, voorstellingen die regelmatig terugkeren in haar oeuvre. Kale bomen omdat die zo mooi hun structuur tonen. Huizen ontleend aan een kiekje waarbij verder al het overbodige wordt weggelaten. In haar werk vormen kaders een stramien. Ze omarmt als het ware hier en daar een beeld en plaatst het binnen de omlijning van haar wereld. Hoog op zolder worden gedachten uitgewerkt, ideeën die zij tijdens dagelijkse wandelingen opdoet. Ze is op zoek naar hoe iets in elkaar zit, op zoek naar essentie. Ze kijkt met studieuze blik, kiest zorgvuldig haar objecten en stelt haar werk nauwkeurig samen. Voor alles zijn voorbeelden, 'ik leen heel veel...'. Olieverf laat zich anders verwerken dan waterverf, al is er een overeenkomst in het laagsgewijs opbrengen van de verf. Ze schildert van uiterst mager naar vet. Haar aquarellen worden in water gedrenkt om overtollig pigment te verwijderen. Dit helpt bij de volgende laag want zo komen er geen ongewenste uitvloeiingen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Tries Smilde in haar keramiek atelier
"hét adres voor hand-gedraaid aarde-werk"
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De voormalige winkel aan de Nieuwe Karselaan met atelier.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Aardewerk met bloemen
Tries geeft ook cursus, individueeel of aan kleine groepen. Men kan dan zelf de potten, schalen of anderzins draaien. Vervolgens kan het in een eigen te kiezen kleur worden geglazuurd en wordt het gebakken.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Aardewerk theeservies
Informatie over de kunstenares
Tries Smilde is al ruim 20 jaar keramiste. Zij hand-gedraaid aardewerk. Eind jaren tachtig, begin negentig, volgde zij de lerarenopleiding d'Witte Leli in Amsterdam met als afstudeerrichting: keramiek/metaal. Zij geeft lessen, cursussen, workshops, maar komt ook aan huis. Wilt u meer weten, bezoek dan haar website
Keramiek atelier - Tries Smilde
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Annemarie Barendregt in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een schilderij in de maak
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een totaal ander schilderij
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Schilderij op bestelling
Het is de wens van de klant die wordt uitgevoerd.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Annemarie tussen haar tekeningen en schilderijen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Greet Nijenhuis in haar atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een prachtige Camee
Was Greet Nijenhuis eerst een bekend musicus, al vele jaren heeft zij zich toegelegd op het vak van edelsmid en het maken/ontwerpen van sieraden.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Greet Nijenhuis aan haar werkbank, waarbij zij laat zien hoe de omlijsting voor een edelsteen tot stand komt.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De zoon van Greet, Fred Nijenhuis in zijn atelier, waar hij ook steenslijp-workshops geeft
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Van ruwe steen tot gewenst model
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een deel van de enorme voorraad sieraden, die ook via hun webwinkel te koop zijn
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Één van de vele vitrines met eigen werk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Gabriela Oltean Lungu in haar woningatelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Gabriela schildert prachtige "achterglas "schilderijen, naar de verfijnde bewerking van Byzantijnse thema's
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Aan de muur hangt een decoratief schilderij in twee delen
Daar deze tijdens de atelierroute bij haar thuis zijn opgehangen is de verbinding tussen de schilderijen weggelaten. In werkelijkheid worden beide delen met elkaar verbonden. De rode baan is dan doorgetrokken op een apart onderdeel dat er tussen bevestigd hoort.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Één van haar laatste werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Schilderij in één en toch ook in zes delen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Veel folkloristische elementen worden in haar schilderkunst toegepast
Informatie over de kunstenares
Geboren in Roemenië, alwaar zij na het gymnasium, een opleiding voor beeldende kunsten volgde. In de jaren zestig voltooide Gabriela een studie in de letteren en in de jaren tachtig te Amsterdam, een studie kunstgeschiedenis. In Nederland werd zij lid van de “Groep Amsterdamse Kunstenaars - Galerie 30 “.Tevens is zij actief lid van de Culturele Stichting Nederland – Roemenië, die kunstenaars en culturele activiteiten presenteren. In “achterglas” schilderijen gaat Gabriela’s interesse voornamelijk uit naar de verfijnde bewerking van Byzantijnse thema’s. Het bijzondere hierbij is de synthese van oud-Byzantijnse kenmerken en naïef folkloristische elementen. Het accent ligt op de decoratieve waarde van het beeld, waarvoor de indrukwekkende tinten olieverf zorgen. De verwerking van goud- en zilverblad geeft hier een extra dimensie aan. Dit leidt tot steeds andere effecten van licht en schaduw. Gabriela’s schilderijen zijn zelden expliciet. Men kan zich vrij voelen om het werk tot zich te nemen en eigen te maken, in de letterlijke zin van het woord.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Inga Kramer-Haantjes in haar drukkerij-studio aan huis
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In de studio heeft Inga een ouderwetse zetterij. Alles met de hand wordt verzameld, gezet en uiteindelijk gedrukt.
Vandaar de naam
Le P'tit Cahier
Boekdrukkunst - Typografiek
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Inga werkt met een Korrex proefpers uit 1965. Zij combineert hogedruktechnieken met vlakdruk
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een la is vol met hogedruk letters en Kalligrafische tekens
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Inga geeft de bezoeker een zeer enthousiaste uitleg over haar vak, de manier waarop, de vormen en vertelt over haar werken
Zij werd in mei 1945 geboren te Amsterdam. In de jaren zestig volgde zij de IKNO (Rietveldacademie) en voltooide de opleiding typografie / grafisch ontwerpen.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Hans Fransen in zijn atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Frans Hellendall (wethouder culturele zaken) en zijn echtgenote, kwamen ook op bezoek bij Hans Fransen, tijdens
de Atelierroute 2006.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De "Rising Sun"
Het rood gekleurde ronde vlak is als vormelement tijdens een studie min of meer bij toeval ontstaan. In een volgende studie gebruikte Fransen de rode stip als uitgangspunt en zo ontstond een serie werk, waarbij deze vorm een dominante plaats in nam. Dit geeft de werken een enigzins Japans karakter geeft.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Een schilderij van Fransen in een geheel andere stijl
Informatie over de kunstenaar
Hans Fransen is een geboren en getogen Amstelvener. Na een loopbaan als leraar tekenen en kunstgeschiedenis, legde hij zich volledig toe op de teken- en schilderkunst. Hierbij maakt hij gebruik van collages/gemengde technieken. In 1986 gaf Fransen zijn eerste expositie in het voormalige gebouw van Aemstelle. Tekeningen ontstaan veelal 'in de natuur zelf'. Fransen legt de sfeer van het moment direct op papier vast, onder andere met krijt, houtskool en pastel. Soms maakt hij snelle schetsen die in het atelier tot volledige tekeningen worden uitgewerkt. Zijn atelier bevindt zich in gebouw Ateliers 2005 aan de van Weerden Poelmanlaan 4c. Hier kan men direct tot aankoop overgaan. De openingstijden zijn van dinsdag t/m zondag van 14-17 uur. Werken van Fransen zijn ook te vinden bij de kunstuitleen van Amstelveen (SKB).
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Joep Backhuijs beeldend kunstenaar in zijn atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Overzicht van een deel van het atelier
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Backhuijs poseert voor zijn werk
Informatie over de kunstenaar
Joep Backhuijs (1946) genoot een opleiding in de beeldende kunst aan de Rietveld Academie te Amsterdam. Als beeldhouwer beoefende hij verschillende stijlen waarin het figuratieve thema lange tijd de boventoon voerde. Mens en paard waren toen zijn belangrijkste inspiratiebronnen. Wie zijn ontwikkeling heeft gevolgd, herinnert zich uit die periode het monumentale paard, samengesteld uit onderdelen van een gesloopte 2CV. Geleidelijk werd zijn vormgeving abstracter. Het figuratieve element maakte plaats voor het geometrische dat met speelse vindingrijkheid in zijn plastieken wordt toegepast. De materialen, waarin de kunstenaar zijn werken uitvoert, zijn lindehout, brons, roestig ijzer en glas. Elk van mijn plastieken die zowel binnen als buiten geplaatst kunnen worden, toont een spel van lijnen, vlakken en volumes. In de buitenruimte bieden zij in het wisselende zonlicht dat erop valt, verrassende effecten van de schaduwwerking’.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Pascale Lefebvre
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Het atelier van Pascale Lefebvre
Over de zijderoute
“Het schilderen zelf, in al zijn openheid bestaat uit een dialoog waarbij vraag en antwoord op het doek centraal staan. Zijde is een organische stof en beschikt over innerlijke eigenschappen die een keten van reacties oproept. Het biedt mij als kunstenaar ruimte voor experimenten en ontdekkingen. Improvisaties die ontstaan door het werken zelf. Het beinvloeden van het van het uitvloeien van de verf, een soort inkt, in samenhang met de structuur van het doek, de vochtigheid, de temperatuur van het kaarsvet, de dosering van het pigment, de etapes en het proces van fixeren zijn de elementen die samen met mijn inzichten het hele creatieve proces vormen. Dit alles is voor mij het tijdloze avontuur waardoor elk doek uniek wordt. Soms laat ik het proces zijn eigen weg gaan samen met mijn emoties en mijn inzet. De reputatie van zijde hoeft niet meer te worden bewezen en ik als maker gebruik mijn technieken slechts als onderdeel van die reeds bewezen creativiteit. Laten we hopen dat de redenen waarom deze schilderkunst techniek nog niet als vast onderdeel bij de diverse kunstacademies wordt onderwezen in de toekomst gewijzigd zal worden.”
Informatie over de kunstenares
Pascale werd geboren in 1964 te Livry-Gargan (Frankrijk). Reeds op jeugdige leeftijd werd zij geboeid door het schilderen op zijde en volgde toen ondermeer de cursus schilderijen op zijde bij het "Maison de la Jeunesse et Culture" in Meaux. Pascale heeft een uitgebreid CV waarin diverse banen worden benoemd, het volgen van een opleiding voor Beeldende Kunst, theatercursussen, werkzaam als vertaalster-adaptrice van scenario’s en tussendoor kunstschilder. Vanaf 1980 legt zij zich volledig toe op het schilderen op zijde. De beschilderde doeken van zijde worden ook veel gebruikt als decor bij toneelvoorstellingen, waarin zij zelf ook wel eens een bijrol speelde. In samenwerking met de gemeente Vaires sur Marne opent ze in 1991 een atelier voor beeldende kunst, speciaal voor kinderen van de wijk Paul Algis. Vanaf 1996 woont Pascale in Nederland, heden in Amstelveen. Haar atelier bevindt zich aan de Notenlaan 8 te Amstelveen. Vanaf 1997 zijn er diverse exposities van haar werken geweest, ondermeer in Amstelveen, Amsterdam, Rotterdam en Parijs.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Amateurkunstenaars van SAKB aan het schilderen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Het SAKB gebouw aan de Ouderkerkerlaan 15. De Stichting Amstelveense Kunst Belangen (SAKB) is al bijna 30 jaar het centrum voor beoefening van beeldende kunst in Amstelveen en omstreken. Ze richt zich vooral op beginnende en gevorderde amateurs
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De amateurkunstenaars kunnen in een vertrouwde omgeving
rustig werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Jennifer Hutter
Zij geeft cursus in het maken van etsen.
Website: SAKB
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In het Oude Dorp hebben amateurkunstenaars hun kunstwerken tentoongesteld met groot succes
Verschillende kunstenaars uit het Oude Dorp hadden reeds lang van te voren gepland, om op zondag 2 juli een kunstmarkt voor amateurs in het Oude Dorp te houden. Toen werd bekend dat ook de Open Atelierroute 2006 in het weekend van 1 en 2 juli zou plaatsvinden. Aan de ene kant had men twijfels, want veel bezoekers zouden misschien de Atelierroute volgen in plaats van naar de kunstmarkt te komen. Aan de andere kant was het een mooie gelegenheid om extra bezoekers te trekken, die dan zowel de amateurkunstmarkt, als de professionele kunstenaars konden bezoeken. Gelukkig pakte alles goed uit. Het weer werkte ontzettend mee, waardoor er veel mensen op de been waren en de kunstmarkt en de open ateliers ruim voldoende werden bezocht. Voor een impressie van de Amateurkunstmarkt
zie verder onze webgallery met 50 foto's
Einde van een lang weekend kunst, de redactie van Amstelveenweb kan weer een jaartje rusten voor wat betreft Atelierbezoeken!
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Pascale Lefebvre
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Het atelier van Pascale Lefebvre
Over de zijderoute
“Het schilderen zelf, in al zijn openheid bestaat uit een dialoog waarbij vraag en antwoord op het doek centraal staan. Zijde is een organische stof en beschikt over innerlijke eigenschappen die een keten van reacties oproept. Het biedt mij als kunstenaar ruimte voor experimenten en ontdekkingen. Improvisaties die ontstaan door het werken zelf. Het beinvloeden van het van het uitvloeien van de verf, een soort inkt, in samenhang met de structuur van het doek, de vochtigheid, de temperatuur van het kaarsvet, de dosering van het pigment, de etapes en het proces van fixeren zijn de elementen die samen met mijn inzichten het hele creatieve proces vormen. Dit alles is voor mij het tijdloze avontuur waardoor elk doek uniek wordt. Soms laat ik het proces zijn eigen weg gaan samen met mijn emoties en mijn inzet. De reputatie van zijde hoeft niet meer te worden bewezen en ik als maker gebruik mijn technieken slechts als onderdeel van die reeds bewezen creativiteit. Laten we hopen dat de redenen waarom deze schilderkunst techniek nog niet als vast onderdeel bij de diverse kunstacademies wordt onderwezen in de toekomst gewijzigd zal worden.”
Informatie over de kunstenares
Pascale werd geboren in 1964 te Livry-Gargan (Frankrijk). Reeds op jeugdige leeftijd werd zij geboeid door het schilderen op zijde en volgde toen ondermeer de cursus schilderijen op zijde bij het "Maison de la Jeunesse et Culture" in Meaux. Pascale heeft een uitgebreid CV waarin diverse banen worden benoemd, het volgen van een opleiding voor Beeldende Kunst, theatercursussen, werkzaam als vertaalster-adaptrice van scenario’s en tussendoor kunstschilder. Vanaf 1980 legt zij zich volledig toe op het schilderen op zijde. De beschilderde doeken van zijde worden ook veel gebruikt als decor bij toneelvoorstellingen, waarin zij zelf ook wel eens een bijrol speelde. In samenwerking met de gemeente Vaires sur Marne opent ze in 1991 een atelier voor beeldende kunst, speciaal voor kinderen van de wijk Paul Algis. Vanaf 1996 woont Pascale in Nederland, heden in Amstelveen. Haar atelier bevindt zich aan de Notenlaan 8 te Amstelveen. Vanaf 1997 zijn er diverse exposities van haar werken geweest, ondermeer in Amstelveen, Amsterdam, Rotterdam en Parijs.
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Amateurkunstenaars van SAKB aan het schilderen
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Het SAKB gebouw aan de Ouderkerkerlaan 15. De Stichting Amstelveense Kunst Belangen (SAKB) is al bijna 30 jaar het centrum voor beoefening van beeldende kunst in Amstelveen en omstreken. Ze richt zich vooral op beginnende en gevorderde amateurs
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
De amateurkunstenaars kunnen in een vertrouwde omgeving
rustig werken
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
Jennifer Hutter
Zij geeft cursus in het maken van etsen.
Website: SAKB
(Amstelveenweb.com collectie - 2006)
In het Oude Dorp hebben amateurkunstenaars hun kunstwerken tentoongesteld met groot succes
Verschillende kunstenaars uit het Oude Dorp hadden reeds lang van te voren gepland, om op zondag 2 juli een kunstmarkt voor amateurs in het Oude Dorp te houden. Toen werd bekend dat ook de Open Atelierroute 2006 in het weekend van 1 en 2 juli zou plaatsvinden. Aan de ene kant had men twijfels, want veel bezoekers zouden misschien de Atelierroute volgen in plaats van naar de kunstmarkt te komen. Aan de andere kant was het een mooie gelegenheid om extra bezoekers te trekken, die dan zowel de amateurkunstmarkt, als de professionele kunstenaars konden bezoeken. Gelukkig pakte alles goed uit. Het weer werkte ontzettend mee, waardoor er veel mensen op de been waren en de kunstmarkt en de open ateliers ruim voldoende werden bezocht. Voor een impressie van de Amateurkunstmarkt
zie verder onze webgallery met 50 foto's
Einde van een lang weekend kunst, de redactie van Amstelveenweb kan weer een jaartje rusten voor wat betreft Atelierbezoeken!
Zoeken
